A veces siento que soy demasiado monotemática y hablo más de lo que debería acerca de Chuck Palahniuk. Todo el que me conozca sabe que es mi escritor favorito, y aún el que no sepa nada de mí puede inferirlo nada más viendo el tatuaje que le dediqué. Si me pongo a explicar por qué lo admiro tanto no termino nunca y este post no se trata de eso, se trata de la combinación entre una de mis revistas preferidas y el autor de mis libros favoritos.

En su aniversario número veinte, Dazed & Confused ha realizado una serie de entrevistas a diferentes personalidades especialistas en diversos campos. Se trata de veinte preguntas a personas tan variadas como Alejandro Jodorowsky, Aziz Ansari, Carine Roitfeld y Miranda July, un trabajo verdaderamente impecable en el que cada uno de ellos habla acerca de los cambios en sus carreras, su visión de los últimos veinte años en la historia moderna y lo que piensan que depara el futuro, tanto en lo personal como en la cultura y la sociedad en general.

Uno de esos entrevistados es Chuck Palahniuk, y como lo quiero tanto y su entrevista me pareció tan brutal decidí colocar aquí algunas de mis preguntas y respuestas favoritas. Probablemente más adelante haga un post similar con algunos de los demás entrevistados, pero si no, dando click aquí pueden leer todas y cada una de ellas.

En ella, Chuck habla principalmente sobre su última novela, Damned, la historia de una niña de trece años que muere, va al infierno y cuenta sus experiencias. Ella fue escrita mientras la mamá de Chuck moría de cáncer, lo cual se transformó en algo así como su propio infierno personal y eventualmente lo llevó a escribir para liberarse de la presión de su realidad. Esto en especial es algo con lo que me identifico, ya que si afortunadamente no he tenido que pasar jamás por algo tan traumático como la muerte de un ser tan querido, sí resulta que cuando uno está en un mal momento las ganas de escribir surgen de la nada, pero imagino que eso nos pasa a todos.

D&C: ¿No eres religioso, o sí? ¿Crees en el infierno?

CP: Nací en 1962 y parece que durante toda mi vida el mundo ha demandado paz pero mantenido conflictos. Esta hipocresía ha hecho al último siglo posiblemente el más absurdo en la historia de la humanidad. La realidad humana ha superado nuestro miedo al infierno.

D&C: El  infierno de Madison te ofrece una manera de demostrar tu gusto por las ideas físicamente nauseabundas. Lo vemos una y otra vez en tu trabajo. ¿Qué es lo que te atrae tanto de este tipo de escritura grotesca?

CP: Mi meta siempre ha sido atrapar al lector de manera mental, emocional y física. La mayoría de los libros logran las dos primeras, pero también quiero que el cuerpo del lector produzca una respuesta, y la manera más efectiva de hacerlo es con enfermedades, violencia, sexo o drogas. No todos mis libros incluyen estos elementos "grotescos", pero sí incluyen al menos uno de esos cuatro.

D&C: ¿Crees que serías incapaz de escribir si vivieras una vida completamente perfecta?

CP:  ¿Cómo sería una felicidad tan perfecta que nada podría arruinarla? Eso sería el cielo, supongo (...) Damned está situado en el infierno, y para una niña de trece años eso incluye proyecciones infinitas de The English Patient. Apuesto que imaginar el cielo será un mayor reto. Para mí, el cielo es un sitio donde mis seres queridos habitan, son las personas quienes componen mi felicidad.  

D&C: ¿A qué le atribuyes tu enorme éxito como novelista? ¿Han tus logros opacado tus ambiciones originales?

CP: Me encantaría que eso fuera cierto, pero mi éxito no es en nada cercano a lo que debes imaginar. Por años soñé en conseguir el reconocimiento que David Foster Wallace recibió; estaba seguro que eso traería a cualquiera un sentimiento de felicidad y seguridad. Cuando Wallace se suicidó, me sacudió porque mis suposiciones habían estado tan equivocadas. Desde entonces mi único enfoque ha sido escribir. Es la única actividad que constantemente me trae alegría. Vendiera o no un solo libro, seguiría escribiendo. Incluso si no tuviera hogar y estuviese enfermo, seguiría escribiendo. Todo lo demás es consecuente.

Para leer la entrevista completa puedes hacer click acá. Y si no conoces aún el trabajo de Palahniuk puedes entrar aquí, y aquí.

Si la sopa de pollo y las pastillas no terminan de hacer efecto, aquí tengo mi propia receta casera, infalible y probada desde el fin de semana:

Tomas una pizca de Fumi Nagasaka y la mezclas con cinco tazas de Andrej Pejic.

Estoy bastante perezosa esta semana así que no voy a escribir mucho, más bien voy a llenar esto de fotos de la colección de Prabal Gurung para primavera/verano 2012 porque DIOS MÍO QUÉ COSA MÁS BELLAAAAAAAAAAAA ( mayúsculas y énfasis en la "a" final son totalmente necesarios porque de verdad pego un chillido y todo de lo hemoso que es todo esto).

Como todos los miércoles - tres contando este - me pongo por aquí a pretender que sé mucho de música y escribir sobre lo que he estado escuchando más esta semana. En esta ocasión se trata de Lana Del Rey, quien según lo que leo, era antes conocida como Lizzy Grant, una cantante de jazz neoyorquina de la que no he conseguido material alguno, pero que cita como influencias a Sinatra, Presley, Nina Simone y The Beach Boys.

Su sonido es dark pop, con una clara influencia de su pasado jazzero y el disco debut está programado para salir el nueve de octubre, pero mientras tanto se puede ver el video para su primer sencillo "Video Games", una baladita sobona bastante entretenida; aunque a decir verdad, todo lo que he escuchado de Lana hasta ahora tiene ese toque mega sensual, completamente acorde con su imagen que no sé si me recuerda más a Angelina Jolie o Kristin Bauer. So here it is, a esperar hasta octubre para ese disco.

Empezó suave, cantando a la primera luz y a los árboles y a los postes que seguían encendidos, luego escaló varias notas y su voz vibraba en las ventanas de los edificios y se iba rebotando por los callejones. Avanzó más y se pusieron a escucharlo unos tipos del aseo urbano que rodaban unos pipotes y un flaco de caqui que bajaba fajos de periódicos de una camioneta, luego levantó el cuello una mujer que había dormido abrazada a una mesa del Gran Café y uno que venía caminando se agachó a amarrarse los zapatos. La calle empezó a angostarse y fue creciendo la audiencia con unos niños con lagañas que salían aferrados a sus bultos y conserjes en bata, y una pareja de viejitos que se asustó y se agarraron de las manos. Todos se quedaban en la misma posición y uno creía estar viendo una foto de cinerama en la que sólo Mercurio se movía con lentas zancadas. En los bordes lejanos había cada vez más gente que llamaba a otras gentes para avisarles que por allá estaba pasando algo que nunca antes había pasado y que no iba a pasar más nunca. Un taxista cruzó el bulevar de norte a sur y frenó y abrió la puerta. De golpe entró el calor del sol y se apagaron los postes. Ya la calle olía a pan, a café, a motor, a los comienzos del día, y las rejas de los comercios iban subiendo pero sus chillidos no eran nada frente a aquella voz que hacía a la ciudad más bella, y también más frágil porque seguía indecisa y boquiabierta mientras la voz se abría paso por entre las manadas que iban llegando a aquel musical inmenso acerca de una ciudad que despierta un jueves cualquiera. Todos empezaron a mecerse y cuando Mercurio terminó de cantar nadie dijo nada. Se creían parte del elenco y se miraron unos a otros felicitándose en silencio, y la vida del boulevard continuó con esa cadencia, ese ritmo y esa agilidad que logran los bailarines después de ensayar mil veces.

Extracto del cuento "Mercurio", por Federico Vegas

Midnight City by M83

Admito que pasé varios días pensando en si publicar esta entrada o no - creo que es el primer post verdaderamente personal que hago hasta ahora -, entonces me di cuenta de algo muy simple: ES MI BLOG Y ESCRIBO LO QUE ME DÉ LA GANA ¿OK? Ok. So here it is...

Estas últimas semanas no han sido muy fáciles que se diga, entre el estrés del trabajo, las hormonas y el revoltijo personal que cargo encima mi humor ha sido, sinceramente, una real mierda. Hay días en los que honestamente solo me ha provocado tirarme en la cama, ser miserable y llorar y llorar y llorar hasta que tenga que ir a la nevera a buscar unas papas que ponerme en los ojos porque por dios, tengo que salir de mi casa y no voy a dejar que nadie me vea con dos pelotas de golf en la cara.

Sin embargo, han habido otros días en los que afortunadamente me he decidido a animarme, o al menos hacer algo más productivo que secar por completo mis conductos lagrimales y revisar mi celular cada dos minutos.

De entre esas cosas productivas salió una linda daisy chain que llevaba mucho tiempo queriendo y por fin me decidí a intentar hacer yo misma. Aunque no quedó tan linda como quería tampoco salía tan horrible como imaginé que saldría (las manualidades no son mi fuerte, de verdad que no), pero aún así la saqué a pasear y a decir verdad, no sé qué clase de persona sin alma no se sentiría al menos un poquito feliz al tener una coronita de flores en la cabeza.
                         

Todos nos lo esperábamos, en algún punto tenía que pasar, pero en verdad es tremenda lástima. Y es que, ¿qué tenía Amy que nos parecía tan fascinante? No era simplemente el exceso de delineador y el copete que, según contaba, crecía proporcionalmente con sus inseguridades; era mucho más que esa increíble voz con un poquito de Fitzgerald, un poquito de Holliday, demasiado poder y muchos abusos.

Lo que nos fascinaba y nos hará recordarla por mucho tiempo era, en verdad, ese impresionante talento capaz de ser apreciado por todo aquel que lo escuchara.

Cuando comencé con este blog, una de las primeras cosas que hice fue plantearme una pregunta: ¿de qué se va a tratar?. Nunca me imaginé que esa pregunta fuera tan difícil de responder.

Imponerle un tema específico suponía limitarme a escribir sobre una sola cosa, si era de moda, no podría escribir de música, si era de cine no podría escribir de moda, si era de fotografía no podría escribir de literatura y así sucesivamente. La verdad es que nunca he sido buena para elegir una sola opción, así que después de mucho pensarlo por fin llegué a la conclusión de que este es mi blog, por lo tanto, escribo en él sobre lo que quiera, cuando quiera, de lo contrario ¿qué sentido tiene crearlo? Así que terminé eligiendo una temática muy sencilla y nada limitante: la inspiración.

Escribo aquí sobre lo que me inspira, ya sea un video, una campaña publicitaria, una canción o el color de una bebida, la inspiración puede venir de cualquier parte y en cualquier momento y esta vez, vino de parte de Luis Mallo y su proyecto “In Camera ”.